UNDERDOG ⬤ André de Campos

Tive uma primeira conversa com o André sobre o contexto da sua peça, UNDERDOG, a respectiva ideia-conceito, ou Imagem Axiomática1, as várias imagens tridimensionais, ou Sub-Imagens, e as linguagens usadas na Dinâmica gerada em cada Sub-Imagem e na transição das mesmas. Questionámos o establishment português nas artes performativas, como podemos encontrar formas de estar juntos, de construir novas abordagens a partir da criação de coletivos de resistentes na emergência dos assuntos que propõem, na pertinência destes como forma de luta pela dignidade da condição dos artistas em Portugal, em especial os que desenvolvem trabalho em torno de temas mais marginais.A primeira questão que surgiu, antes de tudo, foi o nome da peça – UNDERDOG. André de Campos é assumido e percepcionado como homem, branco, cisgénero, heterossexual e dança habitualmente para uma das coreógrafas portuguesas mais reconhecidas. Neste sentido, fiquei curiosa para saber em que medida é que André de Campos se entendia um underdog no contexto da criação artística em Portugal. Por outro lado, queria saber como era possível encontrar forma de gerir o seu lugar como intérprete num contexto mais formal com o seu lugar como criador num contexto de temáticas mais marginais e emergentes. Somos todos underdogs em Portugal, disse-me ele, à excepção das poucas excepções conhecidas. A conversa foi bastante empática, encontrei no André um criador muito próximo daqueles com quem trabalho, em termos geracionais mas também artísticos, onde uma preocupação com formas de atuar ou pactuar menos normativas, gerando material a partir de opostos como orgânico/inorgânico, arte/entretenimento, distância/intimidade, mas também produzindo discurso sobre como produzir material e criar peças numa precariedade quase total. A conversa foi no dia do ensaio geral e só vi a peça na estreia, no dia seguinte.Com as caras tapadas, em ambiente underground de desporto de luta, viajei logo para trabalhos desenvolvidos em torno de noções de resistência, esforço e luta a partir de um imaginário muito concreto e embodied dessa mesma ideia (Franko B2, Cláudia Dias3, Cassils4 – apesar de não ser boxe, o trabalho de Cassils assenta em performances de grande esforço físico, em luta e resistência). No entanto, em UNDERDOG todas as lutas possíveis já aconteceram, é o pós-festa no início. Depois de um ritual em torno de um “ringue” imaginário e de uma luta por vir, vejo-lhe a cara. Pintada de branco. Outra questão: porquê a white face? Na dança, a white face ainda hoje é frequentemente usada por criadores portugueses, em várias direções (máscara de desumanização, ancestralidades ritualísticas, símbolo de pertença). Qual o contexto aqui? Será que a white face pode ser vista como uma problemática, tendo em conta que a peça foi apresentada numa blackbox, construída para destacar a presença e movimentação dos atores, brancos? Não procurei através destas questões qualquer resposta concreta, mas promover o debate em torno da importância de que elas estejam presentes e inscritas.Retirando a luz da lanterna, a escuridão, o contexto, podia ser uma peça em torno de análise de movimento. Há um trabalho de pesquisa de movimento sobre a desconstrução de articulações em torno de movimentos de animais como insectos ou cães, sobre a respiração, que acho importante referir. A pesquisa pode, no entanto, ser aprofundada, des-hirarquizando o corpo, libertando mais os membros inferiores, gerando conexão do corpo inteiro na inspiração animal de estar under the surface.