THE WAKE OF SLEEP é uma performance de dança, vídeo, som e maquete arquitectónica, desenvolvida simultaneamente como 2 eventos ao vivo diferentes: SIDE A e SIDE B, consistindo em transmitir ao vivo uma cenografia em movimento de um para o outro espaço, investigando formas de compreender “Universos Paralelos” e práticas de “Intimidade Social” como ferramenta para a construção de uma sociedade mais aberta e solidária.

Para este evento, THE WAKE OF SLEEP – SIDE A realiza-se em Lisboa, na Rua Das Gaivotas 6, enquanto que  THE WAKE OF SLEEP – SIDE B realiza-se simultaneamente em Estocolmo, em Höjden.

Projecto de Sara Gebran, desenvolvido em colaboração com Maria Stiernborg, Olivia Riviere e Karis Zidore.

Há 2 apresentações ao vivo em 2 cidades em 2 países.
Há 2 públicos ao vivo em cada espaço.
Há intimidade em um espaço e outra no outro.
São 2 mulheres a dançar num espaço e uma no outro, com bluetooth, airdrop e avião, descendo para um submundo azul, como fantasmas famintos em um silêncio comum.
Há uma cenografia em movimento transmitida de 1 espaço e outra transmitida de volta, um espelho voltado para um espelho criando uma infinidade de imagens em constante mudança,
uma sala, dentro de uma sala, dentro de uma sala,
como o amor enviado para a frente e para trás para sempre, deitado, voltado para cima, como se estivéssemos todos mortos.
Um testemunho coletivo de uma perturbação.
Existem 2 programas diferentes:
LADO A: Lisboa
LADO B: STOCKHOLM

CO-PRODUÇÃO Copenhagen Distillery

RESIDÊNCIAS Forsøgsstationen, MDT- Stockholm, CCAP & Polo Cultural Gaivotas.

PRODUZIDO POR www.saragebran.com

APOIO The Danish Arts Foundation, Bikuben fund, Danish Actors’ Association, William Demant Fund, Wilhelm Hansen Fund, and Copenhagen Municipality.

Sara Gebran (DK/VZ): Choreographer/Dancer/Professor/Writer/Urban Planner.

O trabalho de SARA GEBRAN situa-se dentro da arte performativa, e explora diversos mediums como o vídeo, a fotografia, o som e o texto, mediados pelo corpo dançante, presente ou não. Ela propõe formas especulativas de práticas e escritos artísticos, enquanto aproximações a várias categorias de forma a evitar categorizações. Nos últimos 2 anos vem desenvolvendo duas teorias através de seus trabalhos, que intitula INTIMIDADE SOCIAL e COMUNIDADE QUANTUM, visando uma comunidade mais aberta e solitária. Teorias que podem ser encontradas por meio de exercícios expostos na sua primeira publicação e explícitos como tais na sua próxima publicação MORE HOLES, em janeiro de 2021. Esses livros propõem a se autoinstituir o próprio conhecimento independente da validação de uma instituição, na crença de que os cidadãos necessidade de procurar outro sistema de apoio civil, numa época em que as instituições e o Estado não conseguem responder às necessidades do seu povo, para o qual foram originalmente criados e destinados a servir. www.saragebran.com +4523290139

Maria Stiernborg (SE) Set designer/Choreographer/Artist:

Works in the fields of performance, text and needlework. Her artistic practice involves speculative spells, scrambled coordinates, thought crowding and speed bumps as modes of resistance against an over-productive society. Studied set design at STDH/Stockholm and holds a master in visual arts from Konstfack/Stockholm. Between 2007-2012, she worked with, and co-directed the performing arts collective Arena Baubo. She currently collaborates with the choreographer Kajsa Wadia in the performance duo The Disengaged Free Jazz Orchestra and in the artist run initiative Speculative Junta, a touring conversation based artwork that combines the reading circle and the sewing circle. www.stiernborg.com www.disengagedfreejazz.com maria.stiernborg@hotmail.com

Olivia Riviere (SE) Choreographer/Dancer:

is a dancer and choreographer with her base in Copenhagen. Since graduating from the Danish School of Performing Arts, she has been involved in DANSEatelier – a place and group consisting of 11 choreographers and dancers. They work with rhizomatic structuring and togetherness in the field of dance. Olivia often collaborates with choreographer Lisen Pousette, visual artist Anna Moderato, and musician/choreographer Karis Zidore, where they explore material aspects of emotions, objects and alternative vocal-techniques and their influence. Together with Karis Zidore, she also teaches choreographic sound compositions at the Academy of Fine Arts’ School of Architecture and the Rhythmic Music Conservatory. Recently, she has worked with choreographers such as Sara Gebran, Marie Topp, Quim Bigas, Ea Verdoner, Robin Johnsson and Anders Paulin with the 6-year project PIM (para institutional models). http://danseatelier.dk/about

Karis Zidore (DK) Musician/Choreographer/Performer: works as a dance and sound artist in the context of the collective DANSEatelier. She is interested in the transmission of bodily affect and deconstructed dance music. Gel is the musical alias of Copenhagen based dance- and sound artist Karis Zidore. Her music can be described as deconstructed dance music, insisting on the constant displacement of beats and friction between rhythms and sound scapes – composed with and for the body, as a way of softening and skewing electronic sound. She makes beats that go in and and out of shape for bodies to go in and out of beats. Her debut ‘Drama Tools’ was released by Copenhagen label NESM in April 2018, and has been acknowledged by a.o. Resident Advisor and FACTmag. Karis Zidore works within the context of DANSEatelier, which is a physical space in Copenhagen, as well as a group of friends and dance artists, practicing collective organization, social and artistic support.