Em 1964, Susan Sontag escreveu em seu “Notes on Camp” que existe uma espécie de sensualidade, “uma certa perversão, mas improvável de se identificar com ela – conhecida como o culto, chamado camp”. Uma espécie de sensualidade que se reflete no amor pelo antinatural, pelo artificial e pelo exagerado, que dá corpo a um triunfo do “estilo” sobre o “conteúdo”, “estética” sobre a “moralidade”, ironia sobre a tragédia. O camp começa a inspirar quando nos apercebemos que a “sinceridade” por si só não é suficiente. Os padrões estéticos do camp manifestam-se na artificialidade e na teatralidade como um ideal. A sensibilidade ao camp só é possível em sociedades de abundância capazes de experimentar a psicopatologia do excesso.

50 anos depois, no essencial nada mudou e o camp continua a existir na arte e na cultura popular; além disso, continua a ser uma espécie de visão do mundo. Num contexto de total domínio do “texto” na cultura, há uma aguda falta de sensualidade visual, e uma redundância associada à pretensão reflete essa nova sensibilidade.

O mau gosto, que por um lado deve ser evitado, mas por outro, é impossível negarmos a nós mesmos o prazer de o amar, agora transformou-se num clichê como modelo estético, e esse clichê tornou-se um produto. O conceito de “gosto” deixou de ser uma categoria significativa, e o mau gosto tornou-se objeto de veneração, um novo objeto estético, baseado na distinção entre alta cultura e mídia de massa. Exemplos de alta cultura foram transformados em cultura popular e tornaram-se variações de imagens clichê. Por exemplo, a música de Wagner se tornou o leitmotiv de Darth Vader, e as reproduções de Kandinsky apareceram nas embalagens da R.O.C.S. escovas de dente. A beleza tornou-se vulgaridade, e a vulgaridade deixou de ser algo cruel devido ao camp. Este é um passo importante para investigar os limites do gosto. O camp transforma itens do cotidiano em objetos de culto, transformando-os em obras de arte. Camp é um culto que usa uma sensibilidade alternativa que agora transmite uma série de mensagens, desde o colapso do sistema capitalista às opressões mundiais de gênero / raça e transgride as idéias convencionais sobre a “naturalidade” de gênero, gosto, raça e sexualidade.

2019 tornou-se um ano de celebração do “camp”: John Waters (pai do camp) receberá o prêmio Pardo d´onore Manor durante a 72ª edição do Festival de Locarno; o Met Museum organizou uma exposição intitulada “Camp: Notes on Fashion” que reexplorou um estilo de excesso; além disso, dedicaram a Met Gala ao camp, criando assim uma espécie de contexto de “metacamp”. Continuaremos esta celebração em Lisboa com um projeto de exposição chamado “Pink Flamingos” que será exibido em 6 sessões no Rua das Gaivotas 6.

* O título da exposição refere-se ao filme “Pink Flamingos” de John Waters, que é um dos principais exemplos do “camp” no cinema.