Do Irreparável: O que pode uma ética de reparação?

AND Lab, Ana Dinger, Andrea Capella, Dani D’Emilia, Fernanda Eugénia, Gato Morto, Gustavo Ciríaco

Desdobrado pela antropóloga Fernanda Eugenio desde o início dos anos 2000, o Modo Operativo AND consiste num estudo praticado das políticas da convivência, reunindo um conjunto de ferramentas para a investigação experiencial do acontecimento. “Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?” habita a questão-problema do Irreparável, nos (i)limites da ferramenta-conceito síntese do Modo Operativo AND, o Reparar. Deslocando os modos de fazer etnográficos para um plano de manuseamento comum e colectivo, o MO_AND articula-se como ética de reparagem e reparação.

Este projecto convida à experimentação do que pode ou não ser (ir)reparável e à investigação de posicionamentos situados perante essa tarefa paradoxal e urgente que é a que nos coloca entre a irreparabilidade constituinte do mundo-tal-como-o-conhecemos e o compromisso com o gesto (im)possível de reparação.

Para nos acompanhar nesta jornada encarnada que abraça as dimensões afectivas, singulares e colectivas, mobilizadas ante a (ir)reparabilidade do mundo, contaremos com diversas contribuições e interlocuções, fazendo uso de (contra)dispositivos relacionais como jogos-conversa, pesquisa in situ, oficinas e performances situadas, em progressiva ocupação do espaço e entorno.

INAUGURAÇÃO
7 dez | sábado

◊ 14h: Abertura da exposição-ocupação

◊ 17h: Lançamento da Caixa-Livro AND + Leitura colectiva do Quase-Manifesto ante o Irreparável, de Fernanda Eugenio (vozes: Alexandre Eugenio, Dani d’Emilia, Fernanda Eugenio, Flora Mariah, Julia Salem, Mariana Ferreira, Ruan Rocha e quem mais se quiser juntar) ::: A Caixa-Livro AND, escrita por Fernanda Eugenio e concebida colaborativamente no âmbito de uma parceria entre o AND Lab e a editora carioca de livros de artista Fada Inflada, é o primeiro artefacto-constelação que transporta, para a publicação, a filosofia habitada, as práticas relacionais, os jogos performativos e as ferramentas prático-conceptuais do Modo Operativo AND.

10 dez | terça

◊ 14h-19h: Exposição-ocupação aberta à visitação

◊ 16h-19h: Jogos-conversa AND ::: Sessão inaugural do novo programa de estudos do AND Lab, os Estudos Indóceis com Fernanda Eugenio em conversa com Colectivo Gato Morto, Dani d’Emilia e Zoy Anastassakis

11-12 dez | quarta-quinta

◊ 14h-19h: Exposição-ocupação aberta à visitação

◊ Práticas de Des-Imunização |criação de micro-scripts (Fernanda Eugenio e Dani d’Emília)

13 dez | sexta

◊ 14h-19h: exposição-ocupação aberta à visitação

◊ Práticas de Des-Imunização | criação de ações para a câmara (Fernanda Eugenio e Dani d’Emilia)

14 dez | sábado

◊ 14h-19h: exposição-ocupação aberta à visitação

◊ 14h-15h: Entrevista com Fernanda Eugenio, por Marta Lança, Buala

◊ 15h-19h: WORKSHOP Matéria (Fernanda Eugenio e Catarina Vieira) (admissão gratuita mediante inscrição prévia: office@catarinavieira.net)

17-20 dez | terça-sexta

◊ 14h-19h: exposição-ocupação aberta à visitação

◊ pesquisa-criação in situ Práticas Site-Specific (Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco)

20 dez | sexta

◊ 14h-19h: exposição-ocupação aberta à visitação

◊ 21h30: estreia “Cidades de Vapor” (Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco)

21 dez | sábado

◊ 14h-19h: exposição-ocupação aberta à visitação

◊ 19h00: “Cidades de Vapor” (Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco)

◊ 21h30: “Cidades de Vapor” (Fernanda Eugenio e Gustavo Ciríaco)

AO LONGO DOS DIAS DA EXPOSIÇÃO

➳ Vídeo-instalação de Andrea Capella, com “o que fazem as mãos enquanto fazemos com elas” + “gestos irreparáveis”, ambos criados em colaboração com Fernanda Eugenio

➳ Estrutura móvel para o Jogo AND, criada pelo Colectivo Gato Morto ::: estrutura de madeira reversível, para transporte de acervo redux e ativação do (contra)dispositivo de jogo do Modo Operativo AND

➳ Publicação Caixa-Livro AND disponível à venda

➳ Estação com objectos-síntese da pesquisa “Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?”

AND Lab

O AND Lab | Centro de Investigação em Arte‐Pensamento & Políticas da Convivência, com direcção de Fernanda Eugenio, é uma plataforma de pesquisa praticada, sediada em Lisboa (Portugal) e com núcleos em Madrid (Espanha) e Curitiba, Rio de Janeiro e S. Paulo (Brasil). O AND Lab acolhe pesquisadores, seja qual for a área de intervenção, com interesse nas questões transversais da reciprocidade e do comum aplicadas aos modos do fazer corpo‐mundo ‐ sejam esses modos de fazer corpo‐mundo práticas artísticas, práticas de mediação e de cuidado ou manifestações e tensões quotidianas do viver‐juntos. O AND Lab é também um lugar de encontro para praticantes do Modo Operativo AND ‐ conjunto de ferramentas ético-estéticas para a investigação experiencial dos funcionamentos e modulações do Acontecimento, que atravessa e alinhava todas as nossas actividades. O MO_AND, sigla pela qual é referido, tem vindo a ser desdobrado pela antropóloga e artista Fernanda Eugenio ao longo dos últimos quinze anos, numa trajetória que derivou lentamente do quadro da estrita pesquisa académica, rumo à construção de um território intervalar de actuação e de uma abordagem singular aos usos artísticos e políticos da etnografia enquanto ferramenta circunscritiva e performativa.

Projectos
— Do Irreparável: O que pode uma ética de reparação? — (2019)

Ana Dinger

Ana Dinger é artista e investigadora, licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2008), tendo frequentado os três primeiros anos da licenciatura na Faculdade de Belas-Artes do Porto. Desde cedo se sentiu desconfortável com categorias, oscilando entre teoria e prática e minando, aqui e ali, sempre que possível e com subtileza, os constrangimentos disciplinares. Frequentou o Ginasiano, o Balleteatro, o Centro de Dança do Porto, o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança (Porto, 2003) e o primeiro ano do bacharelato da Escola Superior de Dança (Lisboa, 2003/2004). Completou pós-graduação em Arte Contemporânea, em 2011, na UCP (Universidade Católica Portuguesa). É na UCP que integra, actualmente, o programa de doutoramento em Estudos de Cultura (plataforma Lisbon Consortium), como investigadora afiliada ao CECC (Centro de Estudos em Comunicação e Cultura). Foi bolseira da FCT (Fundação para a Ciência e Tecnologia) entre Setembro de 2012 de Agosto de 2016. A sua tese investiga certos processos metonímicos, como a espectralidade (associada a uma determinada noção de hospitalidade), que contribuem para a construção de continuidade dos trabalhos artísticos ditos performativos. Articulando as suas questões com o Modo Operativo AND, que segue desde 2011, tem inaugurado outras possibilidades de relação que não se esgotam no ‘sobre’. Uma dessas possibilidades já materializada, além-tese, é uma série de conversas situadas e experimentais com Fernanda Eugenio (Metálogos), iniciada em 2015, que conta já com cinco edições. Investigadora associada ao AND Lab desde 2015, colabora intensivamente com Fernanda Eugenio no acompanhamento das oficinas e cursos, no desenho e na criação de dispositivos de partilha do MO_AND e na constituição da linha de pesquisa Metálogo e Co-operação.

Projectos
— Do Irreparável: O que pode uma ética de reparação? — (2019)

Andrea Capella

Andrea Capella estudou Arquitectura, História da Arte, Cenografia e Cinema, especializando-se em Direcção de Fotografia na UFF, onde também deu aulas de 2004 a 2006. É directora de fotografia das longas metragens “Corpo Elétrico”(Marcelo Caetano), “Mexeu com uma, mexeu com todas” (Sandra Werneck), “Ressaca” (Bruno Vianna), “A Fuga da Mulher Gorila” (Felipe Bragança e Marina Meliande), “A Alegria” (Felipe Bragança e Marina Meliande, seleccionado para a Quinzena dos Realizadores de Cannes), “Claun” (Felipe Bragança) e 20 curtas metragens, dentre elas: “Na sua companhia” (Marcelo Caetano, prémio de Melhor Fotografia – Close 2012) e “Por dentro de uma gota d’água” (Felipe Bragança e Marina Meliande, prémio de Melhor Fotografia – Kodak Film School Competition, Brasil). Realizou, com Peter Lucas, a curta “Instantâneos”, premiada como Melhor Filme no Festival Primeiro Plano de 2011 e co-realizou “Ficar parado cansa” – um episódio da longa “Desassossego”. Como artista visual, desenvolve trabalhos em media como fotografia, vídeo e desenho e colabora com diversos artistas de teatro, artes visuais e dança, com experiências em iluminação, fotografia, novas tecnologias e vídeo.

Projectos
— Do Irreparável: O que pode uma ética de reparação? — (2019)

Dani D’Emilia

Dani d’Emilia é artista e educadorx transfeminista. Trabalha internacionalmente em projectos de performance, artes visuais, teatro e pedagogia radical desde 2001. É co-fundadorx da companhia de teatro imersivo Living Structures (GB, 2007) e do espaço artístico Roundabout.lx (PT, 2012) e foi membro do colectivo de performance La Pocha Nostra (MX/US, 2011-16) e do dueto transfeminista Proyecto Inmiscuir (ES/MX, 2015-17). Actualmente é pesquisadorx da fundação Musagetes (CA) investigando possibilidades de educação decolonial em colaboração com os programas educativos Gorca Earthcare (SLO), Free Home University (IT), e com os colectivos Gesturing Towards Decolonial Futures (Universidade de British Columbia, CA) e AND Lab (Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência, PT/BR), além de outros contextos de investigaçãoprática. Dani interessa-se por práticas político-afectivas encarnadas que atravessam esferas artísticas, activistas e espirituais. Desde 2014 tem desenvolvido um trabalho extenso à volta da prática-conceito da Ternura Radical. A sua formação inclui: MA – Literatura Comparada e Estudos Culturais, Universidad Autonoma de Barcelona (ES, 2016); MA – Programa de Estudos Independentes dirigido por Paul B. Preciado, Museo de Arte Contemporanea de Barcelona (ES, 2015); BA – Devised Theatre and Visual Arts Practices, Dartington College of Arts (GB, 2007); Diploma em Mímica e Teatro Físico, Desmond Jones School (GB, 2003); e diversos outros treinamentos com artistas e educadorxs independentes em teatro, performance, live art, artes visuais, pedagogia radical e outras práticas corporais. Actualmente está realizando o curso para instrutores de Chikung Terapêutico na Escola de Medicina Tradicional Chinesa em Lisboa (PT, 2018- 21). Dani já apresentou trabalhos e facilitou oficinas em diversos espaços institucionais e autónomos na Europa (Itália, Portugal, Inglaterra, Escócia, Grécia, Áustria, Letónia, Polónia, Espanha, Eslovénia, Croácia, Alemanha, França) e nas Américas (Brasil, Colômbia, México, Costa Rica, Curaçao, Guatemala, Estados Unidos e Canadá).

Projectos
— Do Irreparável: O que pode uma ética de reparação? — (2019)

Fernanda Eugénia

Fernanda Eugénio é antropóloga, artista, investigadora e docente, cuja prática articula pesquisa de campo, escrita e performance expandida, com ênfase na construção de modos transversais de criação relacional. Doutorada e mestre em Antropologia Social pelo Museu Nacional da UFRJ e pós-doutorada pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, desenvolveu uma carreira académica e artística que integra investigação e experimentação interdisciplinar. Entre 2003 e 2017, foi investigadora associada do CESAP/IUPERJ/UCAM e, entre 2005 e 2012, professora adjunta da PUC-Rio, tendo também lecionado como professora convidada em diversas instituições internacionais. A sua produção circula amplamente entre contextos académicos e artísticos, explorando os usos etnográficos em articulação com práticas performativas e políticas. Desde 2011, dirige o AND Lab, plataforma dedicada à investigação das relações entre arte, pensamento e convivência. A partir de uma trajetória marcada por colaborações intensivas — nomeadamente com João Fiadeiro —, desenvolveu o Modo Operativo AND, síntese conceptual e metodológica de práticas anteriores, orientada para a criação coletiva e para uma ética da reparação. O seu percurso caracteriza-se por uma lógica de “colaboração indisciplinada”, envolvendo projetos interdisciplinares com artistas, investigadores e coletivos diversos, dos quais resultam dispositivos híbridos, performances, práticas site-specific e investigações que articulam arte, política e clínica.

Projectos
— Do Irreparável: O que pode uma ética de reparação? — (2019)

Gato Morto

Gato Morto é um colectivo de arquitectos, artistas, designers e construtores fundado em 2016 na Trafaria, Portugal. Realizaram projectos como a Casa do Vapor, Plataforma Trafaria, Projecto Almar e mais recentemente, em Março de 2018, estiveram em residência artística na Casa da Cerca onde construíram 13 peças para os jardins, organizaram 15 almoços colectivos, e deixaram uma exposição sobre o processo de trabalho realizado durante a residência. Desenvolvem projectos que geram activação e reflexão sobre espaços. Ocupam e transformam espaço urbano, espaços públicos, lugares abandonados e não-lugares. Construções em madeira, instalações site-specific e arquitectura temporária são realizadas de forma colectiva e experimental. Escutar, olhar, sentir, conversar, respirar e viver os lugares é o ponto de partida para encontrar soluções e inventar lugares. O Gato Morto tem uma carpintaria que funciona no Antigo Presídio da Trafaria, chama-se Oficina do Gato Morto e está aberta, sob marcação, a qualquer pessoa que queira conhecer o espaço de trabalho. Fazem parte do Gato Morto: Maddalena Pornaro (IT), Miguel Magalhães (PT), Samuel Boche (FR) e Sofia Costa Pinto (BR).

Projectos
— Do Irreparável: O que pode uma ética de reparação? — (2019)

Gustavo Ciríaco

Gustavo Ciríaco é um coreógrafo e artista contextual baseado entre Lisboa e Rio de Janeiro. Com formação em Ciências Políticas, Gustavo tem desenvolvido um conjunto multiforme de obras que transitam entre o teatro visual e a dança conceitual, passando por exposições vivas e trabalhos sitespecific onde arquitectura, artes visuais e cénicas se encontram em performances marcadas pela partilha do sensível. As suas obras foram apresentadas em importantes festivais, galerias e instituições nacionais e internacionais como Crossing the Line/N.Iorque; Casa Escendida/Madri; Museu de Serralves/Porto; Mercat de Flors/Barcelona; Alkantara, Culturgest, TNDM II, ZDB, Museu Berardo/Lisboa; Ferme de Buisson, Paris Quartier d’Été/Paris; Tanz im August/Berlin; Al-Mammal Foundation/Jerusalém; Prague Theatre Festival/Praga; Vooruit/Ghent; Tokyo Wonder Site/Tóquio; Digital Art Center/Taipei; CENEART/Cidade do México; Panorama, Tempo Festival, CCBB/Rio de Janeiro; Arqueologías del Futuro/Buenos Aires; Bienal SESC de Dança, Itaú Cultural/São Paulo; Salón 44/Pereira; Walk&Talk/Ponta Delgada; London Festival, BAC, Laban Centre, Chelsea Theatre/Londres; NottDance/Nottingham; Arnolfini/Bristol; Metropolis/Copenhague; NAVE/Santiago; FIDCU/Montevidéu; FADJR/Teerão; Danzalborde/Valparaíso; Nave/Santiago, San Art Gallery/Ho Chi Min, entre outros. As suas obras mais marcantes foram “Aqui enquanto caminhamos”/2006, “Still – sob o estado das coisas”/2007, “Onde o horizonte se move/2012, Sala de Maravilhas/2012, Gentileza de um Gigante/2016, Viagem a uma planície enrugada”/2017. Em 2018, Ciríaco estreou a sua nova criação “Cortado por todos os lados, Aberto por todos os cantos”, no Teatro Nacional Dona Maria II, no marco do festival Alkantara, em Lisboa, e posteriormente no Museu de Serralves, em Junho de 2019. Desde 2018, Ciríaco é artista-pesquisador de THIRD, na DAS Graduate School, Amsterdam University of the Arts, em Amesterdão.

Projectos
— Do Irreparável: O que pode uma ética de reparação? — (2019)