Gaivotas Symposium

“Embrionar” é a primeira proposta do Gaivotas Symposium e vem dar início a uma reflexão que visa reconceptualizar o mundo através da alimentação. Este projeto inaugura um laboratório de colaborações mais alargado na Rua das Gaivotas 6 que, em 2023, pretende contribuir para um lugar de encontro e co-criação (à volta da mesa) com o objetivo de dialogar sobre a comida e a cozinha como elementos inerentes à cultura humana e, consequentemente, como matéria para o processo de consciencialização ambiental.

Em colaboração com A lake by the mõõn, Alice Artur e Joana Trindade Bento, exploram, na Rua das Gaivotas 6, solos férteis na forma de um acto sónico e performativo, propondo uma reflexão sensorial sobre processos de cultivo e de consumo. O som acompanha a instalação/performance/numa cartografia sónica, ampliando as ações para além do domínio visual e gustativo.

“Embrionar”
por Joy Food Experiences
(Alice Artur e Joana Trindade Bento)
No Outono, depois da grande abundância da terra, os frutos podres que caem no chão juntam-se às folhas estrangeiras e ao resto do húmus terrestre. O calor da fermentação de todas estas mortes compõe solo fértil para a embrionagem de nova vida e a incubação das sementes. Todos os começos precisam de condições de fertilidade – as Gaivotas não são excepção. Quantos lastros de intervenções antigas permeiam um espaço para que este tenha alma e morte fértil suficiente para gerar? Quantos lugares temos de habitar e despedir até que a tensão morte/vida faça brotar coisa?
Há duas salas. Na primeira exorcizamos com plantas de cheiro da época, num incenso pisado, aquilo de que desejamos/precisamos purgar. Na segunda sala, depois de passar pela purificação da primeira, crostas terrestres que envolvem tubérculos. No seu útero de calor alteram a sua composição e tornam-nos assimiláveis para nós, corpos humanos com milhares de anos. Quebra-se a crosta, como se desenterraram os alimentos cozinhados debaixo do fogo nos primeiros gestos humanos de cozinhar. É no lastro deste movimento milenar que queremos fazer nascer novas miragens.

“Dell’historia Naturalle”  é a primeira exposição que invade a Sala Rosa na Rua das Gaivotas 6, com uma proposta de Léna King-Lewis, que reflete sobre o corpo feminino enquanto interface conceptual, visual, histórica, ecológica e metafísica. Observamos o desenho como uma prática material, abordagem teatral e imagem em movimento, através da sua visão feminista de desobstrução de estruturas patriarcais de controlo.

‘Dell’historia Naturale’ (da história natural) é, também, a primeira exposição individual de Léna Lewis-King em Lisboa, artista multimédia baseada entre a capital e Roma, onde será possível contactar com três projetos de sua autoria: ‘Figura 1‘, ‘Os Reis de Cobre‘ e ‘O Pavilhão do Leite‘. Inspirada na talha de Ferrante Imperat de ‘Dell’Historia Naturale‘, datada de 1599, a exposição representa o culminar da investigação de Lewis-King a partir da sua residência nos Projectos CASTRO em Roma, onde a artista começou a investigar o espírito protocientífico por detrás do desenvolvimento dos chamados ‘Gabinetes de Curiosidades‘ (coleções pessoais que combinavam práticas coloniais, extrativas, científicas, curatoriais e educacionais). O trabalho de Lewis-King revisita e desconstrói material histórico a partir de uma perspetiva feminista, e, considerando ainda a apresentação da sua investigação no espaço expositivo, constrói variadas camadas de reflexão crítica sobre as nossas relações culturais com a ciência, medicina, trabalho, produção, estética, ontologia e o corpo sensorial.

No dia 5 de janeiro às 19h, Cire Ndiaye e João Valinho são desafiados a dialogar com a exposição de Léna Lewis-King.

Cire Ndiaye (violino e/ou voz/palavra) e João Valinho (bateria) apresentam uma proposta musical que entra em diálogo com a exposição numa exploração sonora em torno do corpo e da máquina. Pela primeira vez podemos ouvir este duo de forma mais crua e despida convidando o público a um concerto intimista.

No dia 6 de Janeiro recebemos “Algumas Certezas de Inverno”, um projeto que convida dois coletivos de artistas transdisciplinares para um intercâmbio de práticas e experimentações colaborativas, que contribuem para um momento de partilha comum na Rua das Gaivotas 6. A ocupação artística destes dois coletivos propõe um objeto performativa que incentiva à circulação pelos vários recantos do nosso espaço. A partir das 18h, poderemos encontrar vários exercícios do coletivo BRUMA em diálogo com explorações sonoras de Favela Discos. Julián Pacomio trabalhará o fogo enquanto matéria com agência própria, Márcia Lança abre um espaço de intimidade radical para a partilha de experiências sobre o corpo feminino e Andrei Bessa abre as portas das Gaivotas, de modo literal, enquanto ato de inclusão e democratização. Já David Ole e Xavier Paes trarão ao espaço performances sonoras duracionais que se articularão com as restantes propostas artísticas.

Coletivo BRUMA

Por exemplo:
saber que há que chegar aos sítios de noite, saber que há que ir embora dos sítios de noite
por exemplo:
saber que há que olhar de perto as coisas, muito muito muito perto, tão tão tão de perto que deixe de existir a palavra “perto”
por exemplo:
saber que há que apagar a luz, há que apagar a luz sempre, bb, demasiada energia, demasiada, há que aprender a ver na escuridão, há que ser a própria escuridão, bb, tu e eu, sim, as duas, as duas seremos a escuridão e não a luz, que se foda a luz! Há que apagar a luz, tu e eu seremos uma luz escura, uma luz nova, uma luz que não ilumine, uma luz que fala e que conversa, uma luz escura onde se encontram mulheres que falam de buracos, dos seus buracos, dos nossos buracos
por exemplo:
saber que não se pode queimar uma ilha já queimada
por exemplo:
saber que este ano toda a gente teve um pequeno incêndio na sua cabeça, sim, tu também, bb, tu também o tiveste, bb, um pequenino incêndio, não há problema, as coisas queimam-se e esfumam-se, as cabeças queimam-se, as mentes ardem, não há problema, também a tua, também a minha, aparecerão outras, aparecerão cabeças, bb, melhores, sempre sempre melhores, muitas mais, mais cabeças, mais verdes, mais húmidas, mais frondosas e mais vivas
por exemplo:
saber que não necessitarás chaves para chegar a casa e para entrar em casa, as portas abrir-se-ão ao teu passo, abrir-se-ão as portas ao teu passo, toda a gente abrirá as portas para que entres e para que saias, o céu é teu, não necessitarás portas nunca mais, não necessitarás nenhuma chave, poderás passar até onde quiseres, até ao fundo, até onde necessites, tudo será teu, o espaço será teu, bb, seremos todes teus
Andrei Bessa, Márcia Lança e Julián Pacomio (coletivo BRUMA do espaço PISCINA)

No dia 6 de Janeiro recebemos “Algumas Certezas de Inverno”, um projeto que convida dois coletivos de artistas transdisciplinares para um intercâmbio de práticas e experimentações colaborativas, que contribuem para um momento de partilha comum na Rua das Gaivotas 6. A ocupação artística destes dois coletivos propõe um objeto performativa que incentiva à circulação pelos vários recantos do nosso espaço. A partir das 18h, poderemos encontrar vários exercícios do coletivo BRUMA em diálogo com explorações sonoras de Favela Discos. Julián Pacomio trabalhará o fogo enquanto matéria com agência própria, Márcia Lança abre um espaço de intimidade radical para a partilha de experiências sobre o corpo feminino e Andrei Bessa abre as portas das Gaivotas, de modo literal, enquanto ato de inclusão e democratização. Já David Ole e Xavier Paes trarão ao espaço performances sonoras duracionais que se articularão com as restantes propostas artísticas.

Xavier Paes (Favela Discos)

As minhas articulações pareciam ter parado. Sem respirar. De olhos fechados, conseguia ver o brilho quente da lareira. O fogo estalava e brilhava em mil bocados. As chamas lambiam os troncos. Os toros incandesciam. O fumo subia em espiral. Os meus pulmões enchiam-se de fumo. Conseguia sentir o calor, conseguia cheirar o fumo, conseguia ouvir o vento. Era um vento sem vento. Sem vento nenhum. Conseguia ouvir o som das portas a abrir. As portas a bater. Conseguia ouvir as respirações. Estavam a falar mas o som não entrava pelos meus ouvidos. O meu fôlego saía da minha boca e eu engasgava-me nele. Apneia. A sala mexia-se. Eu respirava. Os meus pulmões respiravam. Os meus dedos estavam molhados. Estavam molhados no inverno, estavam molhados no verão. Os meus pés estavam frios, as minhas pernas estavam frias, as minhas mãos estavam frias. Sentia um pouco de calor nas costas. Sentia frio em todo o lado. O calor entrava-me no coração. Conseguia respirar. Estava a respirar mas a minha garganta ainda assim não estava aberta.

David Ole (Favela Discos)

Neste alvorecer de um novo milénio, vivemos numa sociedade, onde a ciência e a técnica atingiram níveis nunca sonhados há 100 anos atrás. No entanto, apesar dos progressos gigantescos na área do conhecimento, continuamos rodeados de estranhos fenómenos e acontecimentos insólitos para os quais não se encontra na maioria dos casos qualquer explicação satisfatória. No mundo dos factos ditos insólitos existe um conjunto de fenómenos devidos a faculdades que todos possuímos, mas que alguns de nós apresentam bastante desenvolvidas. Estão neste grupo, fenómenos de telepatia, clarividência, telecinésia, ectoplasmia, premonição e outros. Possuindo uma vasta cultura musical nesta área, David Ole desde cedo cultivou um estilo inconfundível, quer nos efeitos que executa – alguns de sua autoria – quer na forma peculiar como os apresenta.

Terminamos as celebrações do novo ano e do Gaivotas Symposium com o corpo e com um olhar para o futuro. No dia 7 de janeiro, entre as 21h30 e as 01h a curadoria é da artista e criadora N△N▽. Recebemos a sua performance “Último Dia De Leão” que culmina num DJ set partilhado com o coletivo e plataforma queer Voraz, numa exploração e desejo de mudança face às condições que es performers encontraram quando chegaram a Lisboa. O trabalho da plataforma Voraz, de Bee e N△N▽ opera como se se tratasse do forçar de uma janela de possibilidades — um vislumbre luminoso de futuros queers diaspóricos plurais.

7 cenas divididas pelo tempo-espaço de um relógio solar. Leão, o signo regido pela estrela chamada sol. Eu, regida pelo signo chamado Leão. Qual o destino de uma estrela? Pode pesquisar: Um buraco negro. Trevas.

Cada cena é um episódio aleatório(?) de minha vida. Em todos esses episódios, vivi a experiência da primeira vez. Qual foi a primeira vez que descobri que era preta? Qual foi a primeira vez que tive de lutar pelo meu corpo? Para existir uma primeira, há de ter existido uma última, anterior. Minha mãe nasceu no último dia de leão, 22 de Agosto. Ao lembrar de mim, trago minha Mãe para perto.

Por que quero minha mãe perto?

Porque imigrei?

Porque transitei?

Porque separei?

Porque ciclos quebrei.

Quebra: As cenas são recortadas umas das outras por som e luz, pois só podem se encontrar na escuridão, tal qual a matéria; ou no passado, tal qual as estrelas. No final do relógio, a festa.

Terminamos as celebrações do novo ano e do Gaivotas Symposium com o corpo e com um olhar para o futuro. No dia 7 de janeiro, entre as 21h30 e as 01h a curadoria é da artista e criadora N△N▽. Recebemos a sua performance “Último Dia De Leão” que culmina num DJ set partilhado com o coletivo e plataforma queer Voraz, numa exploração e desejo de mudança face às condições que es performers encontraram quando chegaram a Lisboa. O trabalho da plataforma Voraz, de Bee e N△N▽ opera como se se tratasse do forçar de uma janela de possibilidades — um vislumbre luminoso de futuros queers diaspóricos plurais.